Extermínio: A Evolução | Ou decepção
- tiagoferreirapp
- 7 de jul.
- 4 min de leitura
O filme de zumbis de Danny Boyle e Alex Garland, que redefiniu o gênero no início dos anos 2000, era rico nessas imagens concisas e eficientes. Um homem recolhendo dinheiro em meio ao apocalipse contém tanto comentário sobre a natureza da sociedade moderna, o capitalismo, a futilidade derradeira da moeda. Tudo isso com quase nenhum diálogo, e muito antes de conhecermos um dos Infectados carnívoros que impulsionam o dilema do filme. Agora, Boyle e Garland se reuniram para sua tão esperada sequência, Extermínio: A Evolução (28 Years Later). Mas ela entrega o que promete?
Sem a brutalidade polida de Extermínio 2 (28 Weeks Later), de 2007 (dirigido por Juan Carlos Fresnadillo), e carecendo da energia crua e da profundidade emocional do original, visual e dramaticamente incoerente. Ele tenta algumas reflexões sobre mortalidade e amor parental, mas nunca acerta o tom, já que Boyle e Garland constantemente abandonam uma linha narrativa para arrancar uma risada barata da plateia ou para introduzir uma nova cepa genética de monstro. Enquanto Extermínio examinava o erro humano, a violência instintiva e a família "encontrada", o terceiro filme tem uma fina aparência de temas confusos; os cineastas parecem estar apenas perguntando: "E se ainda houvesse zumbis?"

Já se passaram quase três décadas desde que o Vírus da Raiva devastou a Grã-Bretanha, que agora está sob quarentena permanente. Os Infectados ou morreram de fome ou rastejam pelo litoral da Inglaterra, subsistindo de entranhas de animais e vermes. Um grupo de sobreviventes vive em uma pequena ilha ligada ao continente por uma passagem que só pode ser atravessada na maré baixa. A comunidade autossustentável faz tudo do zero, mas deve se aventurar ocasionalmente no continente em busca de lenha e caça. É nesta vila que conhecemos o arqueiro Jamie (Aaron-Taylor Johnson) e seu filho de 12 anos, Spike (Alfie Williams), que é inexplicavelmente considerado pronto para sua "primeira morte". A dupla se aventura no continente (com flechas em número muito reduzido para arqueiros experientes que se defendem de infectados), para que Spike possa eliminar alguns "zumbis" e, ostensivamente, se tornar um homem.

Narrativa e personagens fracos
Quase nada na passagem de abertura deste filme faz sentido. Por que os sobreviventes da ilha não são resgatados por barcos já que o resto do mundo está salvo? Por que o pai arrisca a vida do seu filho sem ao menos planejar trazer suprimentos? Por que eles não trouxeram mais flechas? Personagens bem escritos cometem erros, é claro, mas os que povoam Extermínio: A evolução, existem para tomar decisões idiotas inconsistentes com suas supostas tendências de sobrevivência, unicamente para impulsionar a trama e introduzir o que Boyle parece mais interessado... novos "sabores" do pós apocalíptico. Uma coisa que diferenciava Extermínio de outros filmes do gênero de infectados, mortos-vivos era a velocidade e a ferocidade que impulsionavam seus vilões, bem diferente dos cadáveres cambaleantes em clássicos de zumbis. Agora, Boyle introduz uma raça de infectados obesos e lentos, assim como os Alfa, que são "maiores e mais inteligentes" que os comuns, como Jamie explica a Spike em sua saída.

Por um momento, questionamos se o diretor estava explorando de fato a ideia de evolução, uma criatura que vemos como monstruosa se tornando mais parecida conosco, algo primitivo equivalente a ancestralidade humana. Mas por enquanto, neste filme, fica apenas para seres grandes, musculosos e com suas genitálias balançando de um lado para o outro. Há uma série de instâncias neste filme em que parece que Boyle e Garland estão talvez arranhando a superfície de algo, mas então eles viram bruscamente à esquerda, para nunca mais voltar. Eles também tendem a introduzir brevemente personagens para alguma tentativa de alívio cômico, apenas para matá-los abruptamente. Por outro lado, o interessante personagem enigmático de Ralph Fiennes, o Dr. Ian Kelson dá uma cara nova para o estilo de sobrevivente inteligente no meio do caos e que esperamos que retorne no próximo capitulo.

A cinematografia e a edição também espelham essa dolorosa inconstância tonal. A filmagem digital de menor qualidade de Anthony Dod Mantle no primeiro filme realçava a sensação tangível de medo e, como A Bruxa de Blair antes dele, dava-lhe a textura de um documentário. Mas o estilo de Mantle em Extermínio: A Evolução que foi em grande parte filmado em iPhones presos a equipamentos personalizados, apenas parece tremido por si só. Se alguma coisa, ele ejeta o espectador das garras do medo. Boyle parece mais interessado em fazer o espectador sentir que está experimentando o movimento de diferentes personagens — como um atirador em primeira pessoa em um videogame. A edição de Jon Harris é similarmente fragmentada, com atos que se diferenciam muito um do outro e aparentemente deixando para o próximo filme, dando espaço para cenas inseridas de uma maneira que é principalmente distrativa, pois ele insere imagens de arquivo de homens ao longo da história imitando as ações dos personagens do filme.
Em Extermínio: A Evolução, Boyle cria um ambiente dramático brutal e inóspito para um ambiente livre e que de uma hora para outra as pessoas se tornam especialistas em tudo, que faz enfraquecer a construção da história daquele ambiente pós apocalíptico encerrando este ato com uma introdução galhofa para a continuação que chega no inicio de 2026.
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